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1. PROLOGUE
노동이 선택이 아니라 생존이던 시절, 퇴근은 끝이 아니라 잠시 숨을 고르는 순간에 가까웠다. 하루를 태워낸 뒤에야 도달하던 짧은 감정의 해제에 우리는 다시 주목한다. 시대는 달라졌지만, 하루를 버텨낸 몸과 마음의 무게는 크게 달라지지 않았다. 아무것도 증명하지 않아도 되는 시간, 생각보다 먼저 몸이 반응하며 긴장이 풀리는 순간. 짚뿔닭발은 그 지점을 다시 불러온다. 화려한 위로 대신 투박한 감정의 해제를, 잘 설계된 치유 대신 즉각적으로 작동하는 반응을 택한다. 이곳은 하루를 잠시 내려놓을 수 있는 쉘터로 사람들은 다시 내일을 버틸 최소한의 힘을 얻는다.
1. PROLOGUE
불 앞에서 나누던 위로, 그 장면에서 시작된 닭발 짚뿔닭발은 야간 노동이 일상이던 시간대, 하루를 버텨낸 사람들이 불 앞에 모여 음식을 나누던 장면에서 출발했다. 빠르게 불을 붙이고, 말없이 굽고, 함께 먹는 행위는 배를 채우기보다 마음을 풀어내는 방식에 가까웠다. 1988년 대구 성서공단이라는 설정은 사실의 기록이 아니라, ‘오늘도 버텼다’는 감각을 집약하기 위한 몰입의 장치로 작동한다. 이곳에서 닭발은 메뉴가 아니라 태도다. 짚불, 직화, 연기, 거친 공간은 과거를 재현하기보다 지금을 살아가는 우리의 피로와 위로를 겹쳐 놓는다. 짚뿔닭발은 불 앞에서 잠시 숨을 고르는 순간을, 하나의 브랜드 경험으로 제안한다.
2. PERSONA
양정모는 1988년 대구 성서공단 철공소에서 일하던 29세 작업자다. 낮과 밤의 구분이 흐릿한 교대 근무 속에서 하루를 보내며, 작업복에 밴 쇳가루와 열기를 씻어낼 틈도 없이 다시 현장으로 돌아가는 삶을 반복한다. 야간 작업이 끝난 뒤, 공단 뒤편에 남겨진 볏짚에 불을 붙여 닭발을 굽는 시간은 그에게 유일하게 속도가 느려지는 순간이다. 숯이나 장비를 갖춘 조리가 아닌, 손에 잡히는 재료와 불로 바로 이어지는 즉각적인 행위. 양정모에게 이 장면은 의식에 가깝다. 말없이 불 앞에 서서 굽고, 먹고, 다시 다음 날을 준비하는 방식이다. 짚뿔닭발의 페르소나는 이 한 인물에서 출발한다. 그는 특정한 영웅도, 미화된 노동자도 아니다. 다만 버텨내는 하루가 반복되는 삶 속에서, 가장 단순한 방식으로 자신을 회복하던 사람이다. 1988년 대구 성서공단이라는 설정은 사실의 기록이 아니라, 이러한 감각을 또렷하게 전하기 위해 선택된 세계관의 장치다. 양정모는 과거의 인물이면서 동시에, 오늘 야근을 마친 우리의 얼굴을 겹쳐 담는 페르소나다.
2. PERSONA
1988년 대구 성서공단 철공소에서 일하던 스물아홉 살, 양정모. 불과 연기 속에서 하루를 치열하게 버텨내던 그에게 노동은 단순한 직업이 아니라 생존 그 자체였다. 그가 살아가던 1988년은 생계를 위해 야근이 잦았고, 일과 삶의 경계가 지금처럼 분명하지 않았던 시대였다. 그런데 지금은 얼마나 달라졌을까. 양정모는 과거에만 머물지 않고 오늘날의 우리로 이어진다. 꺼지지 않는 사무실 불빛 아래에서 야근하는 회사원이 되기도 하고, 하루 장사를 마친 뒤 묵직한 피로를 안고 돌아서는 자영업자가 되기도 한다. 겉모습은 달라졌지만 본질은 같다. 고된 하루를 버텨낸 뒤 따뜻한 음식을 앞에 두고 마음을 풀어내는 그 순간, 바로 그 지점에서 양정모는 오늘을 살아가는 우리와 만난다. 즉, 양정모는 특정 인물을 그대로 옮겨 놓은 캐릭터가 아니라, 하루를 온몸으로 살아낸 모든 사람의 마음을 대신 품고 서 있는, 모두를 대표하는 상징적 페르소나다.
3. FORM
짚뿔닭발의 형태는 ‘작업 현장’과 ‘식사 공간’이 겹쳐지는 지점에서 출발했다. 1980년대 성서공단 철공소의 구조와 분위기를 공간 언어로 차용해, 거친 철재 프레임과 노출된 벽면, 산업용 오브제를 중심으로 구성했다. 높은 층고와 구조가 드러난 천장은 현장의 스케일감을 유지하고, 나무 실링팬과 저조도의 조명은 시간의 흐름을 느리게 만든다. 조리 공간은 볏짚과 화구, 직화 설비를 전면에 드러내어 ‘만드는 과정’ 자체가 공간의 일부로 작동하도록 설계했다. 연기와 불빛, 금속의 질감이 반복적으로 교차하며, 공간 전체는 재현된 과거가 아닌 하나의 장면처럼 완성된다. 짚뿔닭발의 폼은 장식이 아닌 구조로, 서사가 아닌 현장감으로 브랜드의 정서를 시각화한다.
01)브랜드 로고
짚뿔닭발의 로고는 1980년대 산업 현장의 표식에서 출발했다. 철공소 간판, 장비에 찍힌 낙인, 작업복에 남은 마킹처럼 로고는 장식보다 식별을 우선한다. 거친 획과 눌린 비례는 손으로 그린 흔적과 인쇄 압을 연상시키며, 한 번에 읽히는 강한 실루엣으로 설계되었다. 이는 브랜드를 설명하기보다, 그 자리에 오래 있었던 것처럼 기능한다.
3. FORM
- 짚뿔닭발은 특정 시대의 외형을 재현하는 단순한 복고가 아니라, 그 시대를 살아낸 인물의 삶을 현장감 있게 전달하는 하이퍼 레트로 비주얼 텔링 방식을 택한다. 산업화와 노동, 생존이 일상이던 시기를 단순한 장식으로 소비하지 않고, 설정된 페르소나가 하루를 살아가는 시나리오를 중심으로 태도와 흔적을 시각적으로 축적한다. 불과 직화가 남긴 자국, 낡고 해진 작업복의 질감, 손으로 써 붙인 대자보와 세월이 스며든 인쇄물은 무작위로 수집된 빈티지 소품이 아니다. 페르소나의 노동방식을 따라 설계된 오브제이며, 모든 요소는 하나의 시나리오 안에서 기능한다. 이렇게 축적된 시각 언어는 한 사람의 삶을 엿보듯 하나의 장면이자 이야기로 완성된다. 짚뿔닭발은 하이퍼 레트로를 이용해 과거의 형식을 빌리되, 서사를 통해 시대의 감각을 리얼하고 현장감 있게 전달한다.
02)서체&컬러
서체는 1980년대 상업 간판과 공단 인쇄물에서 보이던 투박한 조형을 기반으로 한다. 균일하지 않은 획과 무게 중심이 아래로 깔린 구조는 현장의 무게감과 노동의 반복성을 담아낸다. 색상은 불에 그을린 목재, 오래된 종이, 작업장 바닥의 톤을 연상시킨다. 제한적으로 사용된 레드 컬러는 불과 열, 즉 짚불의 순간적인 폭발을 상징한다.
03)유니폼
유니폼은 ‘보여주기 위한 복장’이 아니라 ‘일하기 위한 도구’로 설계되었다. 두꺼운 원단, 큰 포켓, 여유 있는 실루엣은 실제 작업복의 기능에서 출발하며, 불과 기름, 열에 노출되는 환경을 전제로 한다. 동일한 컬러와 그래픽을 적용해 직원 개개인이 아닌 하나의 현장처럼 보이도록 구성했고, 이는 매장을 하나의 작업 공간으로 인식하게 만든다. 유니폼은 짚뿔닭발의 세계관을 가장 직접적으로 움직이는 매개체다.
01)브랜드 로고 & 색상
짚뿔닭발의 로고는 1980년대 산업 현장의 표식에서 출발했다. 거친 획과 손으로 그린 흔적은 한 번에 읽히는 강한 실루엣으로 설계되었다. 색상은 불에 그을린 목재, 오래된 종이, 작업장 바닥에서 가져온 톤을 중심으로 구성되었다. 여기에 제한적으로 사용된 레드 컬러를 더해, 불과 열이 만들어내는 순간적인 장면을 시각적으로 강조한다.
02)메뉴판
메뉴판과 삽지는 거칠게 손으로 써 내려간 서체를 사용해 글자의 균형과 획이 정돈되지 않도록 구성했고, 현장감이 먼저 보이도록 설계했다. 종이는 오래된 인쇄물에서 느껴지는 질감과 색감으로, 표면의 얼룩과 눌림, 번짐이 그대로 드러나도록 투박한 손 코팅으로 마감했다. 작업 중간에 남겨진 기록물처럼 공간에 놓이며, 짚뿔닭발이 가진 투박한 감성을 시각적으로 전달하는 역할을 한다.
03)굿즈(유니폼/엔진오일/마대자루)
굿즈는 공간 안에서 실제로 사용되거나 사용되고 있는 것처럼 보이도록 구성되었다. 유니폼은 철공소 작업복을 기준으로 한 형태와 소재를 사용하여 오랜 시간 사용된 작업복처럼 공간에 스며들도록 톤과 마감을 조정했다. 엔진오일 캔은 철공소 주변에서 흔히 보이던 소모품의 형태를 차용했다. 그래픽은 과도하게 강조하지 않고, 기능 표기나 마킹처럼 보이도록 최소한으로 적용해 소품이 아닌 작업 환경의 일부로 인식되게 한다.볏짚을 담는 마대자루 역시 거친 직조와 프린트, 사용 흔적이 그대로 드러나는 형태를 유지해, 공간 전반에 쌓인 재료의 분위기와 자연스럽게 연결된다. 굿즈들은 각각 따로 보이기보다, 짚뿔닭발의 환경과 작업 흐름 속에 놓이며 브랜드의 세계를 구성하는 하나의 요소로 기능한다.
04)스티커&스텐실
공간 곳곳에 붙은 스티커와 스텐실은 1980년대 공단 주변에서 실제로 보였을 법한 인쇄물의 문법을 따른다. 기계 수리, 철공소, 임대 광고 같은 문구를 차용해 시대의 분위기를 쌓아 올리고, 특정 인물을 과장 없이 담아 당시의 온도를 전달한다. 이 그래픽들은 장식이 아니라, 짚뿔닭발이 서 있는 시간과 장소를 고정시키는 기록물에 가깝다.
04)스티커 & 스텐실
공간 곳곳에 붙은 스티커와 스텐실은 1980년대 공단 주변에서 실제로 보였을 법한 인쇄물의 문법을 따른다. 기계 수리, 철공소, 임대 광고 같은 문구를 차용해 시대의 분위기를 쌓아 올린다. 이 스티커와 스텐실은 설정한 배경을 설명하지 않고도, 공간의 성격과 분위기를 한눈에 읽히게 만드는 시각적 요소로 작동한다.
05)식기
식기는 1980년대에 실제로 사용되었을 법한 형태를 기준으로 구성되었다. 짜배기잔과 하이볼잔은 두꺼운 유리잔에 투박하게 프린팅한 그래픽으로 직관적으로 표현하였다. 냅킨은 크라프트 색상에 빈티지한 질감을 살린 로고로 찍어냈다. 병따개 역시 세월의 흔적이 자연스럽게 남은 공구에 가까운 인상으로 공간의 분위기와 연결된다. 이 식기들은 개별적으로 튀지 않으면서도, 테이블 위에서 하나의 장면을 이루며 구성된다.
4. SPACE
짚뿔닭발의 공간 설계는 문을 여는 순간, 고객을 현실과 분리된 1988년 성서공단 철공소로 이동시킨다. 녹슨 철문 파사드를 지나 내부로 들어서면, 웅장한 공간은 페르소나 ‘양정모’의 작업실인 철공소를 연상시킨다. 볏짚을 가득 쌓아올린 한쪽벽면, 거대한 두개의 후드화구, 그리고 볏짚을 태우며 타닥타닥 소리를 내는 통돌이는 이 공간의 중심 장면을 이룬다. 짚뿔닭발은 공간 전체가 하나의 무대가 되어 방문객을 1988의 성서공단의 공기 속으로 완전히 몰입시키는 방식으로 구현했다. 실제 현장에서 쓰이던 거친 철문, 폐목재, 투박한 캐비닛 등을 활용해 날것의 질감을 살렸으며, 높은 층고를 활용해 공업 단지 특유의 웅장하면서도 서늘한 개방감을 재현했다. 배치된 모든 공간 요소와 동선은 그 시절의 생활감을 전달하는 장치로 '작업장 그 자체'로 느껴지도록 기획되었다.
4. SPACE
짚뿔닭발의 공간은 1988년 대구 성서공단의 작업 현장을 모티프로 설계되었다. 번듯한 상업 공간이 아닌, 하루의 노동이 끝난 뒤 불을 피우고 음식을 구워 먹던 골목과 창고의 풍경을 그대로 끌어온다. 모든 공간 요소는 연출이 아닌 ‘존재했을 법한 장면’에 기반해 배치되며, 불·재료·도구·흔적이 남아 있는 현장처럼 구성된다.
01)파사드
파사드는 성서공단 철공소 골목의 외관을 떠올리게 한다. 단단한 철제 프레임과 무게감 있는 표면, 최소한의 조명으로 구성해 멀리서도 강한 존재감을 드러내되 과한 장식은 배제했다. 공장 출입구처럼 무심한 인상은 이 공간이 하나의 작업 현장임을 암시한다.
01)파사드
파사드는 성서공단 철공소 골목의 입구를 그대로 옮겨온 장면에서 출발한다. 볏짚을 높게 쌓은 리어카를 지나면, 녹이 슨 철문과 낡은 어닝이 시야를 채운다. 어닝 끝에 적힌 ‘짚뿔닭발’이라는 글자는 적색 벽돌과 맞물리며, 공간의 시간대를 단번에 규정한다. 이 파사드는 상업적인 간판보다 작업장의 출입구에 가까운 인상으로, 안쪽에 분위기를 자연스럽게 예고한다.
02)짚불 화구
공간의 중심에는 짚불 화구가 자리한다. 실제 볏짚을 태워 불을 올리는 구조로, 불꽃·연기·재가 그대로 드러난다. 불은 장식이 아니라 조리의 핵심이며, 손님은 불 앞에서 음식이 완성되는 과정을 직접 마주한다. 이 화구는 짚뿔닭발의 조리 방식이자 공간의 상징이다.
02)오픈 키친
짚불 화구는 짚뿔닭발 공간의 중심에 놓인 공간으로, 볏짚을 가득 쌓아 불을 붙이는 화구와, 타닥타닥 소리를 내며 돌아가는 통돌이들이 이곳의 핵심 장면을 이룬다. 볏짚 직화 과정은 가려지지 않고 그대로 노출되며, 불·연기·향이 공간 전반으로 퍼지는 핵심 장면을 만들어 손님은 음식이 완성되는 과정을 직접 마주하고, 짚뿔닭발의 조리 방식과 공간의 성격을 직관적으로 인식하게 된다.
03)볏짚 적재존
볏짚을 보관하는 공간은 ‘창고’가 아닌 적재존의 개념으로 구성했다. 마대에 담긴 볏짚, 거칠게 쌓인 형태를 그대로 노출해 재료의 출발점을 숨기지 않는다. 이는 연출된 인테리어 오브제가 아니라, 실제 조리에 사용되는 자재가 공간 일부로 기능하는 구조다.
03)개방형 홀
짚뿔닭발의 공간은 실내에 있으면서도, 실외에서 술을 마시는 듯한 감각을 의도적으로 끌어들인다. 높은 층고와 개방된 구조, 커다란 환풍기와 나무 실링팬은 공기를 가두지 않고 흘려보내며, 손님에게 ‘머무는 공간’이 아니라 ‘열려 있는 자리’에 앉아 있다는 인상을 남긴다. 불과 연기, 소리와 움직임이 공간 전체를 채우는 방식은 포장된 인테리어보다 야장의 즉흥성과 노포의 생활감에 가깝다. 정제되지 않은 은색 원형 테이블, 오래된 철제 캐비닛과 녹슨 철문, 손때가 남은 자재들은 실내를 실외처럼 느끼게 만드는 장치로 작동한다.
04)공간 포스터 · 액자
공간에 배치된 포스터와 액자들은 페르소나 양정모가 실제로 존재했던 인물처럼 느껴지도록 구성된 기록 장치다. 작업 일정표, 인물 사진, 포스터, 낡은 인쇄물과 메모들은 모두 특정 장면을 설명하기보다, 하나의 삶이 남긴 흔적처럼 배열된다. 사진과 종이의 상태, 인쇄 밀도와 마감은 세월감을 표현하는 데 집중했고, 벽 한쪽에 시간이 켜켜이 쌓여온 작업실 풍경을 그대로 옮겨온 듯한 인상을 만든다. 때문에 연출된 전시처럼 보이기보다, 원래 존재하던 공간에 들어온 것처럼 인식되도록 설계되었다.
04)공간 포스터&액자
벽면에는 스탬프, 작업표, 전화번호 표기, 오래된 인쇄물과 공구 디테일 등은 1988년 당시 산업 현장을 연상시키는 사진과 기록물이 배치되어 있다. 새것처럼 보이지 않도록 마감과 배치를 조정해, 시간이 누적된 공간의 밀도를 만든다. 인물 사진, 작업 장면, 당시의 공기감을 담은 이미지들은 브랜드의 배경을 설명하기보다 묵묵히 ‘걸려 있는 기록’처럼 존재한다. 관람을 유도하기보다, 공간의 일부로 자연스럽게 스며들도록 구성했다.
05)볏짚 적재 공간
볏짚은 한쪽 벽면을 따라 부피감 있게 적재되어 공간의 밀도를 형성하며, 마대에 담긴 볏짚을 그대로 쌓아 올린 방식으로 조리에 사용되는 재료의 존재감을 직관적으로 드러낸다.
06)시공기법 - 에이징
짚뿔닭발은 공간에 완성도를 더하기 위해 시간의 흔적을 표현하는 에이징 기법을 중심으로 시공되었다. 철제 구조물과 소품은 갈색 락카 도장과 사포 작업을 반복해 표면을 벗겨내고, 긁힘과 마모가 자연스럽게 드러나도록 처리했다. 이 과정에서 금속 특유의 날카로운 인상을 줄이고, 오랜 사용으로 닳아온 작업 환경의 분위기를 구현했다. 포스터, 액자, 인쇄물 역시 색을 덜어내고 모서리를 마모시키는 등 후가공을 거쳐 새것처럼 보이지 않도록 조정했다. 소품들의 바램, 얼룩은 의도적으로 남겨 공간 전체에 동일한 시간감을 형성한다.
5. CULTURE
짚뿔닭발은 서민의 위로 문화를 지향한다. 현대 사회에서 위로는 점점 정교해지고, 설명이 필요해지며, 비용과 조건을 갖춘 뒤에야 도달할 수 있는 무언가로 변했다. 좋은 공간과 정제된 언어, 그럴듯한 분위기를 갖추지 않으면 위로조차 완성되지 않는 것처럼 여겨지고, 감정을 돌보는 일마저 하나의 성취이자 소비가 되었다. 그 결과 위로는 가까운 것이 아니라, 점점 부담스럽고 어려운 대상이 되었다. 짚뿔닭발은 이러한 현대사회의 복잡하고 과장된 위로의 방식과 반대로, 투박하고 즉각적인 위로의 방식을 선택한다. 고된 하루를 버텨낸 사람에게 필요한 것은 잘 설계된 치유가 아니라, 생각할 필요없이 느껴지는 감정의 해제다. 설명을 요구하지 않고, 준비를 강요하지 않으며, 투박할수록 위로는 더 빠르게 몸과 감정에 닿는다. 짚뿔닭발이 말하는 ‘서민의 위로 문화’는 거창한 회복이 아닌, 투박한 해방이다. 불과 연기, 소리와 열기 속에서 쌓인 긴장은 자연스럽게 풀리고, 사람들은 다시 일상으로 돌아갈 최소한의 힘을 얻는다. 꾸미지 않고, 어렵지 않으며, 누구에게나 열려 있는 위로. 그것이 짚뿔닭발이 지향하는 서민의 위로 문화다.
6. STATEMENT
짚뿔닭발은 '리얼리티'와 '서사'가 어떻게 강력한 브랜드 자산이 되는지를 보여주는 하나의 정교한 케이스 스터디에 가깝다. 많은 브랜드가 세련됨과 효율을 쫓을 때, 짚뿔닭발은 오히려 노동의 흔적과 시간이 덧칠된 '거친 미학'을 선택했다. 1988년 성서공단이라는 구체적인 고증을 통해 구현된 비주얼(Hyper-Retro)과 공간 설계는, 가공된 이미지가 범람하는 시대에 역설적으로 가장 강력한 시각적 신뢰도를 확보한다. 무엇보다 주목할 점은 이 투박함이 단순한 시각적 장치에 머물지 않고, 현대인의 피로를 긍정하는 사회적 기능으로 확장된다는 점이다. 짚뿔닭발은 세련된 위로보다 정직한 한 끼를 원하는 동시대의 욕망을 정확히 꿰뚫었다. 결과적으로 이 브랜드는 음식을 파는 식당을 넘어, 특정 시대의 생명력을 빌려 현대인들에게 다시 일어설 동력을 제공하는 독보적인 문화적 좌표를 구축하는 데 성공했다.
"현대적 생존 전략으로서의 레트로, 그 정점에 선 브랜드" — 문화인류학자 소윤호 (도시문화연구소)
7. CREDITS
Director: LAHYEON KIM
R&D: CHULJONG YOU, JINWOO LEE
Space Design: MEEREE KIM
Brand Design: GEONHEE LEE
Management: EUNHYANG KWON
Prologue
“짚뿔닭발은 단순한 메뉴가 아니라, 버티던 사람들을 위로하던 불을 다시 피운 브랜드다.” 짚불은 가장 약한 불이지만, 누군가의 하루를 데우기엔 충분했다. 토치 불 끝에서 피어난 그 짧은 불꽃이 하루의 고단함을 잠시나마 녹여주던 시절. 그 불이 남긴 온기와 냄새, 그게 짚뿔닭발의 시작이었다. 우리는 그 짧고 따뜻한 순간을 음식으로, 공간으로, 디자인으로 다시 옮겼다. 짚뿔닭발은 ‘버티던 사람들의 저녁’을 지금 우리의 밤으로 이어붙인다. 짧았지만 선명했던 공단의 불빛, 그 기억의 냄새를 다시 지핀다.
Prologue
“짚뿔닭발은 단순한 메뉴가 아니라, 버티던 사람들을 위로하던 불을 다시 피운 브랜드다.”
짚불은 가장 약한 불이지만, 누군가의 하루를 데우기엔 충분했다. 토치 불 끝에서 피어난 그 짧은 불꽃이 하루의 고단함을 잠시나마 녹여주던 시절. 그 불이 남긴 온기와 냄새, 그게 짚뿔닭발의 시작이었다. 우리는 그 짧고 따뜻한 순간을 음식으로, 공간으로, 디자인으로 다시 옮겼다. 짚뿔닭발은 ‘버티던 사람들의 저녁’을 지금 우리의 밤으로 이어붙인다. 짧았지만 선명했던 공단의 불빛, 그 기억의 냄새를 다시 지핀다.
Prologue
“짚뿔닭발은 단순한 메뉴가 아니라, 버티던 사람들을 위로하던 불을 다시 피운 브랜드다.”
짚불은 가장 약한 불이지만, 누군가의 하루를 데우기엔 충분했다. 토치 불 끝에서 피어난 그 짧은 불꽃이 하루의 고단함을 잠시나마 녹여주던 시절. 그 불이 남긴 온기와 냄새, 그게 짚뿔닭발의 시작이었다. 우리는 그 짧고 따뜻한 순간을 음식으로, 공간으로, 디자인으로 다시 옮겼다. 짚뿔닭발은 ‘버티던 사람들의 저녁’을 지금 우리의 밤으로 이어붙인다. 짧았지만 선명했던 공단의 불빛, 그 기억의 냄새를 다시 지핀다.
Prologue
“짚뿔닭발은 단순한 메뉴가 아니라, 버티던 사람들을 위로하던 불을 다시 피운 브랜드다.”
짚불은 가장 약한 불이지만, 누군가의 하루를 데우기엔 충분했다. 토치 불 끝에서 피어난 그 짧은 불꽃이 하루의 고단함을 잠시나마 녹여주던 시절. 그 불이 남긴 온기와 냄새, 그게 짚뿔닭발의 시작이었다. 우리는 그 짧고 따뜻한 순간을 음식으로, 공간으로, 디자인으로 다시 옮겼다. 짚뿔닭발은 ‘버티던 사람들의 저녁’을 지금 우리의 밤으로 이어붙인다. 짧았지만 선명했던 공단의 불빛, 그 기억의 냄새를 다시 지핀다.